подарочный сертификат и многое другое обратный осмос для воды Поставляем запчасти для грузовиков Скания Форум по Иммиграции и Эмиграции из России и стран СНГ в развитые страны Европы

кронштейны оцинкованные и фасадные системы

Купив водительское

удостоверение у нас Вы забудете о праблемах с ГИБДД

достаточно всего лишь иметь хорошего робота советника форекс

традиции предоставляет полный спектр квалифицированных услуг перевода с польского языка на русский

оптимизация налогообложения НДС легально

ru предлагает услуги по бурению скважин под сваи для фундамента подарочные сертификаты из пластика формата А6 занимаемся обучением шугарингу вы можете купить подходящие интимные товары из приятного ассортимента товаров эротического и БДСМ Блог частного инвестора

«Метрополис» (1927), научная фантастика, утопия. Режиссер - Фриц Ланг. «Посредником между головой и руками должно быть сердце». Вполне понятно, почему фильмы эпохи экспрессионизма стали для меня одним из самых ярких открытий в кино. Кажется, мы изучали этот период по истории кино на втором курсе университета. Тогда у нас не было нынешних возможностей интернета, поэтому мы знакомились с ним не по фильмам, а по научным статьям и фотографиям в учебниках о кино, выданных чуть ли не в Советском Союзе. Первый кадр из немецкого фильма 20-х годов, который меня поразил, - это крупный план Конрада Фейдт, выполнявший роль сомнамбулы Чезаре в фильме «Кабинет доктора Калигари». Потрясающе выразительное лицо с черными кругами грима вокруг глаз, взъерошенные волосы ... Это был эффект «Ого!» - Я несколько минут витрищалася на него и не могла оторвать глаз. Второй снимок - общий план с того же фильма, где сомнамбула крадется в пространстве резких переходов черного и белого и искаженных линий. «Экспрессионизм - это то», - уже тогда решила я и пообещала себе когда-нибудь, если будет возможность, посмотреть все немецкие ленты того времени. Через пару лет «Метрополис» случайно попал мне в руки в жутко урезанном варианте с пленки очень плохого качества без звука вообще. На тот момент это была лучшая из сохранившихся версий. Впрочем, даже сокращенный фильм очень впечатлил меня. У него оказалась особая судьба - сегодня, к счастью, зритель может посмотреть его в совершенно ином виде. Потери и неожиданные находки Итак, в 1927 году в немецких кинотеатрах вышел в прокат действительно большой фильм, но, как говорится, «не пошел». И дело даже не в том, что он длился более двух часов - люди просто не были готовы к тем глубоким смыслов, которые были в нем заложены. К тому же, далеко не все могли понять необычную подачу и символизм, который пытался с помощью прогрессивных на тот момент кинематографических инструментов передать Фриц Ланг. Едва не прогорев от слабой посещаемости сеансов, продюсеры решили снять фильм с проката - это произошло всего через несколько недель показов, 5 августа 1927 Не спросив мнения автора и не залучаючт его к монтажу, продюсеры решили сократить фильм, убрав по своему усмотрению все «ненужное », и это едва не погубило будущее« Метрополиса ». Еще одним мотивом такого редакции стало предложение американской компании Paramount показать ленту в Штатах. Ведь американскому зрителю только и подавай, что экшн и сильные зрительные впечатления, а не глубокий смысл, поэтому проект был порезаны. Одна беда - при перемонтаж продюсеры убрали несколько ключевых эпизодов и даже целые сюжетные линии, без которых фильм стал до конца непонятным. В частности, после того, как изъяли память об умершей жене основателя города - коммерсанта Йо Фредерсена, оказалось совершенно неясно, отчего у него происходит конфликт с сумасшедшим ученым Ротвангом, который тоже когда-то был в нее влюблен. Еще был полностью вырезан Худой, который выслеживал юного Фредер - от этого некоторые сюжетные повороты тоже стали казаться бессмысленными. По традиции, я не буду здесь рассказывать сюжет, и если вы не видели фильм и не планируете это делать в ближайшем будущем, то ознакомиться с содержанием фильма можно в Википедии. К сожалению полная версия потерялась с годами - большую часть пленок просто уничтожили. В основных архивах, даже родных немецких, остался только урезанный вариант, при этом только копии - качество их даже требовала желать лучшего. Любители кино с появлением звука и цвета просто попрощались с оригиналом «Метрополиса». Первые попытки восстановить полный вариант предпринимались еще в 60-е годы. Тогда появилось сразу несколько перемонтирована версий из сохранившихся копий, но каждая новая все больше удалялись от первоначального замысла Фрица Ланга, а чего не хватало - описывал в титрах с трактовкой в стиле «кто как понял». Неудивительно, что люди, которые посмотрели аналоги того периода, отзывались о фильме: «Это какой-то сюр» В статье Википедии сообщается, что в 1984 году более адекватную версию представил Джорджо Мородер, который заморочився с озвучкой картины. Он привлек к этому музыкантов из легендарной группы Queen, а те так прониклись этим произведением, сняли по его мотивам собственное видео - уже упоминавшееся ранее Radio GaGa. Еще одну попытку возвращения к первоначальной версии совершили сотрудники фонда другого известного режиссера Германии Вильгельма Мурнау в 2001 году. Они заново склеили «Метрополис» из нескольких версий, включили несколько раритетных эпизодов, продолжив картину до 117 минут. Для большего «экспрессионистского» эффекта в некоторых моментах они замедлили движение кадров, но это не придало фильму ожидаемой обаяния «древности». Чудо произошло в 2008 году. В запасниках музея Буэнос-Айреса нашли не просто раритет, а большую ценность - дубликат-негатив первоначального «Метрополиса» на 16-миллиметровом носители. Эту копию сняли прямо с оригинальной нитропливкы, поэтому качество изображения оказалась невероятно высокой - насколько это вообще возможно для технологий того времени. Чтобы совместить имеющиеся версии 2001 года и найденные части, до 16 миллиметров добавили боковые полосы - и мы можем увидеть это в нынешней версии фильма. Но и в этой находке отсутствовало около четверти пленки, поэтому эти части по традиции передаются титрами, взятыми из оригинального сценария. Еще одна приманка последнего варианта - это совершенно новый саундтрек, написанный Готтфрид Гуперцем. Композитор с помощью музыки передает все звуки машин, голосов людей, их настроений и состояния души. Первый раз этот соединен материал был представлен на кинофестивале в Берлине в 2010 году, и сегодня все любители кино могут насладиться почти полностью реставрированным «Метрополис». Передвесники стимпанка Первые же кадры фильма погружают нас в ту атмосферу особой выразительности, по которой этот стиль и получил свое название (expression - выражение). Это громоздкие декорации города машин, резкие, хореографические взвешенные синхронные движения рабочих. Когда мы видим, как стройные колонны абсолютно идентичных людей, которые одинаково держат головы опущенными и покачиваются, передвигаясь к лифтам, мы понимаем, что они действительно устали, буквально истощены адский трудом. Так же неуклюже и одинаково выполнены дома в подземном городе рабочих - скупые деформированных коробок с дырками окон. Далее нас погружают в демонстрацию футуристического города-мечты, и это красивая внешняя обертка Метрополиса. В качестве спецэффектов Фриц Ланг применил слайд анимацию - например, для съемки машин, движущихся по подвесных трассах, ассистенты двигали каждую машинку, а оператор фиксировал только один кадр. Всего для воспроизведения невероятных видов Метрополиса создателям пришлось изготовить несколько сотен миниатюрных моделей - это здания, автомобили, летательные аппараты, сердце машина и даже Вавилонская башня. Кстати, для съемки эпизода, где башню освещают лучи мировой славы, немецкий художник Эрих Кеттельхут нарисовал несколько тысяч (!) Рисунков формата 40 на 60 сантиметров. Все это антураж во все последующие годы вдохновлял любителей футуризма и антиутопии, и современным языком его можно обозначить как стимпанк. Ну, разве преобразования машины в человека - Лже-Марию, негативного двойника главной героини - не является примером стимпанка, где биологическое начало сочетается с механическим? Чтобы изготовить костюм машины, не случайно напоминает латы (так было проще всего «заковать» женщину в металл, чтобы она могла свободно двигаться), исполнительницу главной женской роли Бригитту Хельм на несколько часов положили в гипс. Затем из пластика, который в горячем виде способен принимать любую форму и застывать на воздухе, конструктор Вальтер Шульце-Миттендроф создал костюм, который идеально лег на ее тело. Есть в этом фильме и религиозный подтекст, который демонстрирует смешение идей христианства (эпизод с Вавилонской башней), каббалы (переброшена звезда Давида позади работа, оживает) и язычества (видения Фредер, в котором машина встает как злое божество Молох, что требует человеческие жертвы , да и сами жители верхнего мира во многом сделаны похожими на богов). Это было популярной тенденцией в те времена, когда появлялись первые веяния взглядов о превосходстве арийской расы и ее мистической власти над другими людьми (Гитлер написал Майн Кампф в 25-м и в 27-м году уже имел поклонников своих взглядов, и вообще в Германии тогда царил культ мистицизма и эзотерики). Присутствует здесь и демонизация машин, когда Лже-Мария оказывается злобной дьяволицы, которая стремится разрушить все вокруг. В этом выражался извечный страх людей того, что однажды сложные механизмы могут начать мыслить, станут равны нам и даже захотят поработить - все это повлияло на появление легендарного Бутлерианского джихада в «Дюне» Фрэнка Герберта и целого течения сюжетов о компьютерных бунты. Еще несколько интересных фактов - к слову о космических масштабах затрат студии. Всего в фильме приняли участие около 30 000 статистов. Это и полуголые девицы в Саду сыновей (обнаженную женскую грудь в фильме 20 лет - неслыханный эпатаж), и тусовщики в клубе Йошивара, но в большей части это строители Вавилонской башни. Сообщается, что для съемок эпизода в пару минут 11000 человек согласились полностью побрить головы. Также были привлечены 750 детей, которых использовали для отражения жизни малышей рабочих. В финальных эпизодах затопления нижнего города многих юных актеров беспощадно искупали в потоках прохладной воды. Икона ар-деко И третье мнение - об исполнителях главных ролей. Немое кино славилось тем, что для воплощения того или иного образа подбирались на более колоритные актеры, которые могли бы на внешнем уровне передать всю полноту качеств своего персонажа. «Метрополис» не стал исключением. Хозяина города, мрачного и сурового Йо Фредерсена, воплотил Альфред Абель - человек с по-настоящему хищным видом и тяжелым взглядом. Его герой построил свой город на костях тысяч людей, загнал тех строителей, кто выжил, под землю и поработил их, захватил всю власть и деньги своего города-мечты, при этом потерял единственное, что вызвало у него теплые чувства - жену Гель. Он не любит своего сына, а просто хочет его контролировать, потому затевает ряд ужасных интриг. Актеру с успехом удалось передать все эти тонкости. Сумасшедшего ученого Ротванга сыграл Рудольф Кляйн-Рогге - обладатель мощной фигуры, яркой мимики и огромных глаз, широко раскрывая которые он и передал присуще своему герою безумие. Прекрасного юного Фредер, что сконцентрировал лучшие черты нации, доверили Густаву Фрейлиху. До этого он работал журналистом, и в кино попал из-за своей истинно немецкую мужскую привлекательность. Его стиль передачи чувств немного переигрывает, но в целом он тоже оказался на своем месте. Самым режиссерским успехом в подборе актеров я считаю Бригитту Хельм, исполнительницу роли Марии и ее негативного двойника. Эта невероятно привлекательная женщина благодаря идеальности рис и холодной красоте стала иконой стиля ар-деко - ее портреты позже копировала сама Марлен Дитрих. Бригитта, по сути, сыграла обе партии Белого и Черного Лебедя, и весьма успешно. Хорошая Мария приняла ее мягкость движений и чистый взгляд, а зла демоница - невероятную переломным пластика и хитрый прищур, выполнить которые невероятно трудно. Бригитта подарила зрителям незабываемые впечатления от еспрессионисткого танца обольщения, которым Лже-Мария соблазнила сотни посетителей Йошивары. Резюме. В начале и в конце фильма звучит фраза: «Посредником между головой и руками должно быть сердце». И Теа фон Харо, и Фриц Ланг пытались донести людям утопическую идею достижения гармонии из-за отказа от социального неравенства. При этом сами авторы назвали свое произведение антиутопией, понимая практическую невозможность реализации этой идеи. Впрочем, они оставили нам надежду и действительно замечательное кино с неповторимым зрительным рядом и уникальной атмосферой. И сегодня «Метрополис» выглядит как нечто свежее и жизненное, ведь до сих пор мы так и не нашли посредника.

Заказывайте в нашем магазине мужские и женские сумки Хотите кататься на сноуборде даже летом Подарочный сертификат на любые услуги реализуем свадебные платья для беременных и короткие свадебные платья

1 2 3 4 5